Лучшие детские иллюстраторы: волшебство художников на страницах книг
От советских классиков до современников
Художники советской эпохи часто сталкивались с жесткими рамками соцреализма в живописи и скульптуре. Поэтому многие шли работать в журналы и детские издательства, где и раскрывали свой талант.
Сегодня имена классиков детской графики известны далеко за пределами страны, а современные мастера уверенно подхватывают эстафету. Мы отобрали ярких иллюстраторов, которые украсят вашу детскую библиотеку.
Игорь Олейников
Художник, иллюстратор, в прошлом — художник-постановщик анимационного кино. Во время работы на киностудии «СоюзМультФильм» участвовал в создании мультфильмов «Тайна третьей планеты», «Жил-был пес» и «Халиф-аист».
За тридцать лет проиллюстрировал более 80 книг, в том числе «Нос» Николая Гоголя, «Балладу о маленьком буксире» Иосифа Бродского, «Все бегут, летят и скачут» Даниила Хармса, а также произведения иностранных авторов.
В 2007 году книга «Мышь Махалия идет в колледж», которую Олейников иллюстрировал по заказу крупнейшего американского издательства Simon & Schuster, стала бестселлером в США.
Олейников награжден одной из главных литературных премий в мире за детскую литературу — Золотой медалью имени Ханса Кристиана Андерсена за выдающиеся заслуги и вклад в мировую литературу для детей и юношества. Он стал вторым в России обладателем этой престижной награды — после художницы Татьяны Мавриной.
Татьяна Маврина
Художница прожила почти век — с 1900 по 1996 год. За это время она оформила более двухсот книг, в том числе русские народные сказки, сказки Александра Пушкина и произведения Юрия Коваля.
Ее считают классиком детской иллюстрации, но начинала она как художник-живописец. В 1929 году окончила лучший художественный вуз того времени — ВХУТЕМАС. В 2021 году в Третьяковской галерее прошла выставка ее картин — большая ретроспектива произведений художницы в разных жанрах.
Работы Татьяны Мавриной — светлые, озорные и веселые, с необычным чувством цвета. Даже сказочных злодеев — например, Серого Волка — она изображала с юмором, добродушно. В ее живописной манере есть отсылки к примитивизму, древнерусскому и народному искусству. Декоративные иллюстрации перекликаются с городецкой росписью — русским народным промыслом из Нижегородской области, откуда родом сама художница.
Юрий Васнецов
Ученик Казимира Малевича и любимый художник мультипликаторов Юрия Норштейна и Хаяо Миядзаке. Его высоко оценили еще при жизни — он получил звание Народного художника РСФСР и Государственную премию СССР.
Известен иллюстрациями русского фольклора. Кроме сказок, стишков и потешек он иллюстрировал произведения Виталия Бианки, Корнея Чуковского, Льва Толстого и Самуила Маршака.
Родился в Вятке. Близко дружил со своим земляком — писателем и художником Евгением Чарушиным, с которым они вместе приехали в Петроград поступать в Академию художеств. Частый вопрос — родственник ли Юрий Васнецов знаменитому художнику Виктору Васнецову, автору «Аленушки» и «Трех богатырей»? Да, но дальний.
Сегодня потомки художника бережно хранят его наследие и развивают бренд «Ухтым». Здесь можно найти книги, открытки, домашний текстиль и другие сувениры с иллюстрациями Юрия Васнецова.
Евгений Чарушин
Не только художник, но и писатель: на его уютных и добрых рассказах о природе выросло не одно поколение детей.
Художник родился в Вятке — земляк Юрия Васнецова. Учился в Академии художеств на художника-анималиста и работал в Детском отделе Госиздата. Иллюстрировал произведения Виталия Бианки и Самуила Маршака, а затем при поддержке последнего начал сочинять сам. Так появились рассказы «Томка», «Волчишко», «Почему Тюпу прозвали Тюпой» и другие. Всего он написал и проиллюстрировал около 50 книг о природе и животных.
Животных Чарушин изображает мягко и трогательно. Он рисует их пятнами и штрихами, в манере, которая получила название анималистический импрессионизм.
Владимир Сутеев
Этого художника считают одним из основателей советской мультипликации — на его счету около 40 сценариев для мультфильмов. Первую известность он получил как художник-карикатурист.
Сотрудничал с журналом «Мурзилка», иллюстрировал книги Агнии Барто, Корнея Чуковского и Самуила Маршака, а также свои сказки. Работая в детском издательстве Владимир написал около сорока поучительных сказок, в том числе знаменитые «Кто сказал мяу?» и «Мешок яблок».
Антон Ломаев
Каждая обложка или книжный разворот в исполнении нашего современника, петербургского художника Антона Ломаева — произведение искусства. Тонкие, изящные и подробные иллюстрации — словно волшебные миры из ярких детских снов.
В портфолио художника — иллюстрации к «Русалочке», «Снежной королеве», «Красной шапочке» и «Щелкунчику». Также он иллюстрирует книги для взрослых — произведения Бунина, Набокова, Булгакова, Бабеля и Державина. Для произведений «Колыбельная для пирата» и «Бом Бом» художник не только создал иллюстрации, но и написал текст.
Вместе с женой они основали издательство «Лорета», где выпускают как издания самого художника, так с работы с участием других иллюстраторов. В петербургском «Союзе художников» и городских библиотеках проходят выставки Антона Ломаева. Там можно увидеть работы иллюстратора вживую, приобрести книги и подписать их у автора.
Источник: Издательство Лорета
Источник: Издательство Лорета
Геннадий Спирин
Еще один мастер тонкой волшебной иллюстрации. Родился в Подмосковье, но уже несколько лет живет в американском Принстоне.
Он работает над сказками народов мира, произведениями классиков и современных авторов: «Царевна-лягушка», «Сорочинская ярмарка», «Сказка о царе Салтане» и «Каштанка».
Акварельную технику Спирин сочетает с традиционной русской живописью. В то же время его тонкие, детализированные работы отсылают к произведениям больших мастеров эпохи Возрождения — Рафаэля, Дюрера и Брейгеля. В 2004 году художник выполнил необычный заказ — проиллюстрировал книгу детских сказок певицы Мадонны «Яков и семеро разбойников».
